In diesem Interview, aufgenommen auf der Munich Show 2025, spreche ich mit dem Mineralfotografen Matthew (Matthäus) Parshchikov über seinen Ansatz zur Mineralfotografie. Während des Interviews fotografierte Matthew meinen Fluorit aus den Huanggang Minen, China. Ich liebe, wie er mit einem sehr einfachen Setup beeindruckende Bilder schafft – ein Beweis dafür, dass man keine teure Ausrüstung braucht, um unglaubliche Mineralfotos zu machen!
Matthew, geboren 2006, ist ein in Köln ansässiger Mineralfotograf und Geowissenschaftsstudent an der Universität Bonn, spezialisiert auf Stücke aus postsowjetischen Ländern. Seit 2023 erscheinen seine Bilder in führenden Mineralmagazinen und Showmaterialien, und er moderiert die Interviewreihe „Under the Radar“ für Young Mineral Collectors.
Jakub: Wie hast du eigentlich angefangen? Warst du zuerst „Matthew der Mineraliensammler“, oder hast du zuerst mit der Fotografie begonnen?
Matthew: Ja, es war definitiv zuerst die Mineraliensammlung – aber nicht so professionell, ohne wirklichen Fokus. Es waren einfach ein paar Stufen – wie Gesteine. Und dann habe ich Accounts auf Instagram gesehen, die Mineralfotografie posten, wie zum Beispiel László Kupi von Fine Mineral Photography oder der fabelhafte und sehr bekannte Sammler Fabian Wildfang aus Deutschland, der fantastische Fotos und tolle Stücke hatte.
Da dachte ich, lass uns etwas Ähnliches machen und vielleicht der Welt zeigen, was ich habe – was meine Stücke sind, was ich in meiner Sammlung habe. Nun ja, es stellte sich heraus, dass sie nicht so schön sind wie ihre, offensichtlich. Aber das hat mich dazu gebracht, diese Aufgabe wirklich zu verfolgen, um meine Sammlung zu zeigen.
Und später – teilweise zufällig – habe ich einem Freund angeboten, dass ich seine Stücke fotografieren kann, weil mir die Stücke aus meiner eigenen Sammlung ausgegangen sind. Und dann dachte ich, okay, das funktioniert als Zweitjob, oder ich kann damit ein paar Stücke oder etwas Geld verdienen, während ich studiere – was genau das ist, was ich jetzt mache.
Jakub: Wie bist du ursprünglich zu Mineralien gekommen – warum hast du angefangen zu sammeln?
Matthew: Ich erinnere mich nicht genau wann, aber es war irgendwann während meiner Schulzeit vor COVID, als ich das Mineralienmuseum in Köln besucht habe, wo ich wohne. Und ich sah die Mineralien und war sehr fasziniert davon, weil ich nie perfekte Stücke wie Pyritwürfel aus Navajún gesehen hatte. Das war auch mein erstes Stück – ich besitze es nicht mehr.
Dann ist es wegen COVID etwas abgeflaut und ich habe Videospiele bevorzugt anstatt Mineralien oder was auch immer. Dann, weil meine Eltern aus Russland kommen und meine Oma dort lebt, habe ich dort einige Mineralienläden besucht und herausgefunden, dass ich diese Dinge tatsächlich kaufen kann – in großen Mengen und ziemlich schöne Stücke – in diesen Regionen, in diesen Läden.
Dann habe ich herausgefunden, dass es die Munich Show gibt – dass sie existiert. Meine erste Munich Show war 2019, und das war eine erstaunliche Erfahrung, so viele Mineralien zum Verkauf zu sehen. Dann kam COVID. Ich wünschte, ich hätte es früher herausgefunden, weil ich dann vielleicht einige Dinge früher gelernt hätte als jetzt. Aber trotzdem, es ist alles eine große Lernkurve. Und ich liebe, wohin es geht. Ich liebe die Verbindungen, ich liebe die Freunde, ich liebe die Erfahrungen – die Interviews und alles – und ich mag meinen Job als Fotograf.
Hinweis: Während des Interviews arbeitete Matthew an Fotos und beschrieb den Prozess.
Matthew: Also, jetzt stelle ich meine Reflektoren auf und fokussiere das Licht, wohin ich es haben möchte. Und nun mache ich ein paar Fotos und werde sie später stacken.
Jakub: Ich sehe die Reflektoren jetzt auf den Bildern – entfernst du sie in der Nachbearbeitung?
Matthew: Ja, ich entferne sie in der Nachbearbeitung und ersetze dann den Hintergrund. Ich hoffe, das Stück ist gut fixiert, denn wenn es sich bewegt, ruiniert das mein Stacking. Ich sehe gleich, ob das der Fall ist oder nicht; ansonsten muss ich es nochmal machen.
Jakub: Wenn du Backlight machst, verwendest du Reflektoren anstatt eine Lichtquelle direkt hinter das Stück zu setzen?
Matthew: Ja, wie du siehst, habe ich einen Reflektor hinter diesen Fluorit gestellt, um ihn unten etwas pinker zu machen. Ich besitze einfach kein starkes Licht, das solche Stücke backlighten kann. Ich mag es ohnehin nicht, Stücke zu fotografieren, die extrem viel Backlight benötigen, also ist das für mich okay. Normalerweise haben die Leute, die wollen, dass ich solche Stücke fotografiere, ein starkes Backlight, das ich mir dann für diese eine Gelegenheit ausleihen kann.
Jakub: Ist es so, dass du zu deinen Kunden reist, oder schicken sie dir die Stücke und du machst es zu Hause und schickst sie zurück?
Matthew: Anfangs war es so, sie schickten mir ihre Stücke und ich schickte sie zurück. Nach meiner ersten Munich Show hat es sich geändert – die Leute wussten, dass ich auf der Show ausstelle, also gaben sie mir die Mineralien vor Ort zum Fotografieren. Aber ich reise auch zu Sammlern, um vor Ort zu fotografieren, aber bisher war es nur in Deutschland, weil es schneller und einfacher ist.
Aber vielleicht werde ich das in Zukunft auch für Europa oder international machen, je nach Zeit. Jetzt habe ich einige Leute, die in der Nähe wohnen, also bringen sie mir ihre Stücke vorbei. Ich fotografiere sie und gebe sie zurück. Es ist eine Mischung, aber ich bevorzuge die Abgabe oder das Reisen zu ihnen, um viele Fotos vor Ort zu machen.
Jakub: Wie viel verlangst du? Ist der Preis, den ich draußen gesehen habe, nur für die Munich Show, oder ist das dein regulärer Preis?
Matthew: Das ist der reguläre Preis, den du draußen gesehen hast.
Jakub: Also ist es so – wenn ich 1–10 Fotos brauche – 70 € pro Foto?
Matthew: Ja, genau, und dann gibt es einen Rabatt, wenn man größere Mengen braucht.
Jakub: Sagen wir, ich habe kein Geld, um deine Dienste zu nutzen. Ich habe eine Sammlung und möchte zu Hause Fotos machen. Denkst du, ein Smartphone reicht aus, um gute Fotos zu machen, oder ist es unzureichend?
Matthew: Kommt auf den Zweck an…
Jakub: Sagen wir, ich brauche nur Fotos für Social Media, keine professionellen, nichts zum Drucken.
Matthew: Ich bevorzuge zwar professionelle Fotos, aber ein schnelles Smartphone-Foto oder -Video funktioniert auch völlig in Ordnung. Ich mag diese Art von Fotos im Internet nur allgemein nicht so gern, weil Mineralien meiner Meinung nach mehr verdienen. Oder man nimmt einfach ein gutes Handy mit einer guten Kamera, dann ist es okay.
Ich bin kein Fan von Fake-Hintergründen und freigestellten Stücken, bei denen man klar sieht, dass der Hintergrund gefälscht ist. Sie wollen damit professionelle, hochwertige Fotos imitieren. Aber das müssen sie meiner Meinung nach nicht – ein Foto des Stücks in der Hand reicht mir für Social Media völlig. Wenn man es drucken möchte, dann sollte man definitiv einen Profi engagieren. Ist nur meine Meinung.
Jakub: Wenn du Begriffe wie ISO oder Blende Anfängern erklären müsstest – und wie sie zusammenwirken?
Matthew: Nun, ich kann erklären, wie man damit arbeitet. Ich kenne nicht einmal das vollständige Wort für ISO, aber man sollte es so niedrig wie möglich halten, weil es Rauschen ins Bild bringt. Es macht das Bild heller, ja, aber für Mineralfotografie sollte man es so niedrig wie möglich halten.
Die Blende hängt immer vom Licht ab. Meine Blende ist bei f/8 – das ist die Einstellung des Objektivs mit der größten Schärfentiefe. Ich möchte nicht 2.000 Fotos für ein zwei Zentimeter großes Stück machen (Anmerkung des Herausgebers: mit verschiedener Fokustiefe, um ein einzelnes scharfes Bild zu erzeugen); ich möchte nur drei Fotos. Also ist f/8 der schärfste Wert mit der besten Tiefe. Diese Info findet man in Objektivreviews – sie zeigen normalerweise Diagramme, wo man die höchste Schärfe sieht, zum Beispiel bei f/8. Ich nutze ein Fujinon 60mm-Objektiv und eine Fuji X-T20 Kamera.
Jakub: Also machst du normalerweise drei Fotos mit unterschiedlicher geringer Tiefenschärfe und setzt sie dann in Photoshop zusammen?
Matthew: Ja, in einem Stacking-Programm. Manche Kameras – nicht meine – haben automatisches Stacking integriert. Ich muss den Fokus alle paar Schritte manuell verstellen. Dann stacke ich es und überprüfe, ob es sich bewegt hat. Wenn ja, muss ich es neu machen.
Wenn ich vor Ort fotografiere und das Stück zurückgeben muss, überprüfe ich es sofort danach, denn dann habe ich das Stück nicht mehr. Wenn es mein eigenes Stück ist, fotografiere ich alle meine Stücke – vielleicht 50 oder so – und stacke sie dann später und sehe, welche ich neu machen muss. Je mehr Stücke man fotografiert, desto höher ist natürlich die Fehlerquote, aber es ist nicht extrem.
Jakub: Als ich Backlight verwendet habe, bekam ich einen Glow um die Mineralränder. Hast du eine Technik, wie man damit umgeht? Was habe ich falsch gemacht?
Matthew: Du musst im Grunde sicherstellen, dass es nicht überbelichtet ist. Du kannst in der Kamera hineinzoomen und prüfen – ist es weiß oder fast weiß? Wenn es fast weiß ist, kann man es in Photoshop korrigieren. Wenn es aber reinweiß ist, kann man es nicht wiederherstellen. Versuch, es etwas dunkler zu lassen; heller machen kann man es in Photoshop immer. Wenn du einen Halo hast, kannst du ihn nicht rückgängig machen, aber wenn du keinen hast, kannst du immer einen erzeugen. Es ist also ein Gleichgewicht zwischen Belichtungszeit und Licht.
Jakub: Wie gehst du mit Staub um? Besonders bei kleinen Mineralien ist viel Mikrostaub zu sehen. Ich habe einen Air Blower, aber manchmal hilft der nicht.
Matthew: Selten nutze ich einen Pinsel. Bei Mineralien wie Azurit, die sehr elektrisch sind und Staub anziehen, muss man den Staub manuell entfernen oder das Stück waschen. Wenn ich ein staubiges Stück bekomme, sage ich dem Besitzer – ich mache alles, was ich kann, aber ich kann es nicht waschen. Meine üblichen Preise beinhalten Staubentfernung in der Nachbearbeitung, aber wenn es zu staubig ist, kann ich nicht alles entfernen. Ich maskiere es so gut wie möglich. Normalerweise ist das kein Problem; man sieht keine großen Staubpartikel, außer man zoomt extrem nah.
Jakub: Und der Weißabgleich? Hast du Tipps dazu? Ich habe gesehen, dass manche Leute solche Weißabgleichkarten nutzen, um die Kamera zu kalibrieren.
Matthew: Ich habe solche Karten nicht – ich bin zu arm dafür. Nein, nur Spaß, haha. Sie sind hilfreich, aber ich habe noch keine. Ich bitte normalerweise die Person, die mich beauftragt hat, mir ein Video bei Tageslicht zu schicken, damit ich die Farbe korrigieren kann. Aber man braucht auch einen kalibrierten Monitor.
Jakub: Könntest du Beispiele nennen für Stücke, die schwer zu fotografieren sind, und welche, die leicht sind?
Matthew: Zum Beispiel habe ich gestern ein Gold-Arsen-Mineral fotografiert – super einfach, weil es flach ist. Vielleicht 2 von 10 Schwierigkeitsgrad. Es war nicht 1, weil es metallisch ist, also musste ich die Belichtung reduzieren, um weiße Reflexionen zu vermeiden. Aber es ist super flach, also habe ich nur vielleicht drei Fotos gemacht und war fertig, und musste nichts weiter tun.
Aber gestern habe ich auch eine extrem schwierige Turmalin-Stufe fotografiert. Erstens – es ist ein Edelstein, zweitens – es ist vertikal, also muss ich sicherstellen, dass es beim Positionieren der Reflektoren nicht umfällt. Weiße Mineralien auf weißem Hintergrund sind auch schwierig – wie ein Phenakit. Einmal habe ich einen Phenakit aus Burma fotografiert. Er war länglich und lag auf Feldspat – also weiß auf weiß, klar weiß auf weiß, mit der Endfläche. Das war sehr schwierig. Ich habe es geschafft, aber das sind nicht meine Favoriten.
Auch Mineralien, die extrem starkes Backlight brauchen, wie Cuprit oder Azurit. Da sage ich immer: „Das ist was für László Kupi, gib mir bitte andere Stücke“.
Jakub: Und bei Hintergründen – gibt es eine Faustregel, welchen Hintergrund man für welche Mineralfarbe nutzt?
Matthew: Ja, zum Beispiel Gold sieht großartig auf Blau aus. Ich könnte auch Grau benutzen, aber ich mag Komplementärfarben. Dunkler Hintergrund lässt Stücke hervortreten. Ich habe auch manche Stücke auf hellem Hintergrund, aber das ist meist bei Edelsteinen, um die Transparenz zu zeigen. Oder wenn es zu dunkel ist – bei schwarzen Mineralien nutze ich oft ein helles Grau. Manchmal füge ich ein bisschen Farbe hinzu, wie einen kleinen Hauch Blau, aber nicht viel.
Jakub: Wenn du dir ein berühmtes, öffentlich bekanntes Stück aussuchen könntest, das du gerne fotografieren würdest – welches wäre das?
Matthew: Nun, nicht weil ich es besonders liebe, sondern weil jeder es fotografiert hat – den Rabbit Ears Turmalin, den Blue Cap Turmalin. Sie sind ziemlich bekannt. Ich denke, es ist ein ziemlich schwieriges Stück, weil es groß ist und ein Turmalin. Aber allein dieses Gefühl, etwas so Einzigartiges und Bekanntes fotografiert zu haben. Ich mag das, aber vielleicht irgendwann, vielleicht habe ich die Chance.
Aber es gibt nicht das eine Stück, das ich unbedingt fotografieren möchte. Wenn ich Sammlungen besuche, gibt es immer etwas, bei dem ich denke: Oh, das könnte ein tolles Foto werden.
Jakub: Vielen Dank für das Interview!
Matthew: Danke fürs Interviewen. Es war mir eine Freude. Ich hoffe, wir sehen uns bald wieder.
